Auschwitz, pisando el suelo donde la historia y los números duelen

A priori, 4 millones puede ser un número más, una cifra elevada, un cuatro seguido de seis ceros. Sin embargo, cuando detrás de cada unidad, hay una persona, un apellido y una condena a muerte, esa cifra deja de ser un número y termina recitando una auténtica pesadilla llamada Auschwitz.

Al entrar en uno de los barracones principales podemos leer: The one who does not remember history is bound to live through it again. Se trata de una cita del poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana y no veo mejor manera de empezar esta entrada que citándola para que quede claro que no debemos olvidar la historia. Si no, estaremos condenados a cometer los mismos errores del pasado. 

Cuatro millones de personas fueron asesinadas en los campos de concentración y exterminio Nazi de Auschwitz – Birkenau. La mayoría (más de la mitad) eran judíos, 75.000 polacos, 18.000 gitanos, 15.000 prisioneros de guerra. Pero hasta que no pisas el suelo de Auschwitz, esos números no duelen como tienen que doler. Ya el cartel de entrada produce escalofríos. Arbeit macht frei, (el trabajo os hará libres).  Continuar leyendo “Auschwitz, pisando el suelo donde la historia y los números duelen”

Kylu, el primer bebé beluga de Europa ha nacido en Valencia

Puede que Yulka no lo sepan, pero ella y Kairo acaban de hacer historia. Son los papás del primer bebé beluga de Europa. Empezaron a escribir la historia hace casi año y medio, en el verano de 2015, cuando Yulka se quedó embarazada de manera natural. Desde entonces, Yulka se convirtió en la reina del acuario y el ojito derecho (que ya lo era) de todo el equipo de entrenadores. Hasta que, después de 500 días de embarazo, el 15 de noviembre, vino al mundo Kylu, la única cría de beluga en Europa. Ahora, el acuario de ártico del Oceanogràfic de Valencia tiene un nuevo protagonista y un nuevo ojito derecho.     Continuar leyendo “Kylu, el primer bebé beluga de Europa ha nacido en Valencia”

Ocho artistas urbanos que puedes encontrar en las calles de Londres

En la primera parte de este pequeño paseo por Londres, os presenté a seis artistas urbanos que podíais encontrar en sus calles. Seis artistas que, por cierto, confieso, no conocía hasta que pisé la ciudad de las mil caras. Hoy, cambian las tornas y os voy a presentar a ocho artistas urbanos de los cuales ya soy fiel seguidora. Vamos, que si tuvieran club de fans, pertenecería a él como una auténtica grupi. Mientras, me conformo con escribir sobre ellos y contar a los que todavía no les conocéis (y a los que sí, también) cositas curiosas sobre estos graffiteros, artistas urbanos y decoradores del paisaje urbano. ¡Allá vamos!

Space invaders, invadiendo ciudades

Seguro que muchos sonríen con nostalgia al oír este nombre. Y no precisamente por ser el alias de uno de los artistas que hoy vamos a conocer, sino por haber sido un videojuego que marcó a toda una generación a finales de los 70. ¿Recordáis esos marcianitos pixelados a los que había que matar con una nave que se movía de derecha a izquierda? Pues son éstos, precisamente, la inspiración de este artista francés que nació en 1969. “They are the perfect icons of our time, a time where digital technologies are the heartbeat of our world”, explica. Continuar leyendo “Ocho artistas urbanos que puedes encontrar en las calles de Londres”

Ruta de arte urbano en Londres: seis artistas urbanos que encontrarás en sus calles

El arte urbano en Londres está vivo. Nace, crece, se reproduce y finalmente, muere bajo un parche gris o bajo otro mural. Si paseáis por el barrio de graffiti de Londres, Shoreditch, encontraréis las obras de los siguientes seis artistas urbanos. Os cuento un poco sobre ellos, sobre su formación y unas pequeñas pinceladas sobre su estilo.

¿Conocéis más sobre ellos? ¡Se admite  más información en comentarios!

Otto Schade, círculos con mensaje

Puede que no le conozcáis, pero una vez que veis una obra suya, es fácil reconocer las demás, sin necesidad de leer su firma. Este chileno del 71 estudió arquitectura y ejerció como tal hasta que la pintura y su gusto por el surrealismo y lo abstracto le tentaron a coger el spray. Desde entonces, no ha parado. Ha expuesto en Berlín, Moscú, Nueva York y Ámsterdam entre otras ciudades, pero Londres es actualmente su lugar de trabajo y residencia.

Su obra es fácilmente reconocible, tanto por la técnica como por el mensaje que es capaz de arañarte un poco el corazón. Por un lado, realiza círculos cálidos con siluetas negras en su interior que recuerdan a un atardecer. Eso sí, un atardecer con un mensaje fuerte, muy fuerte. Y por otro lado, realiza obras con plantillas en forma de tiras. ¿El resultado? Muchas líneas que se entremezclan como si fueran papel creando personajes e imágenes icóncas. Continuar leyendo “Ruta de arte urbano en Londres: seis artistas urbanos que encontrarás en sus calles”

Shoreditch, el barrio de graffitis de Londres

A pesar de que se le conoce como el ‘barrio de los graffitis de Londres ’, Shoreditch, el East End de Londres es más que eso. Es cierto que el graffiti y los tags son una constante entre sus calles, sin embargo, dos de cada tres paredes, lucen increíbles murales de gran formato y con una técnica digna de libros de arte. Y es que, en realidad, Shoreditch es eso: un barrio con mucho arte. De todos los tipos, tamaños y calidades, donde se mezclan desde pequeños stencil, paste up y murales de spray hasta grandes galerías de arte que albergan obras con más de tres ceros en su cartel. Solo 5 millas (8 kilómetros) separan al Londres turístico de este Londres que parece sacado de otro libro totalmente diferente. El primero está repleto de gente y de una banda sonora que en absoluto está escrita en inglés. ‘Ponte ahí que voy a sacarte una foto’, ‘perdona, ¿por dónde queda Harrods?’ o ‘pensé que los musicales aquí eran más baratos’ son algunas de las frases que más se escuchan en los alrededores de Picadilly. Continuar leyendo “Shoreditch, el barrio de graffitis de Londres”

Skewville, dos gemelos y un par de zapatillas

Entrevisto a Skewville, dos hermanos gemelos, Ad y Droo que desde 1999 han llenado los cables de luz de todo el mundo con zapatillas de madera. Crecieron con unas converse en los pies, como la mayoría de los niños neoyorkinos de los ’70. Y no podía ser otro modelo el que, más tarde, con unos cuantos años más, diseñaran a mano como parte de su obra artística. “Como cualquier niño, cuando nos compraban unas zapatillas nuevas, tirábamos las viejas a los cables de la luz, era un símbolo de cambio, de marcar el barrio y sentirte parte de él. En 1999 empezamos a hacer zapatillas de madera a mano para continuar con ese hábito de cuando éramos pequeños”, explican los gemelos. “Ahora simplemente dejamos que ellas (las zapatillas) cuenten su propia historia allí donde las dejamos” Desde entonces han lanzado más de 6000 pares en todo el mundo. “Las calles de Nueva York estaban llenas de posters, stickers, stencils… y no había un rincón libre para más arte. Surgió entonces, la necesidad de diferenciarse y buscar nuevos espacios artísticos:  surgió nuestra ‘sneaker mission’ Continuar leyendo “Skewville, dos gemelos y un par de zapatillas”

Mulafest 2016 vuelve con mucho arte

El Festival de Tendencias Urbanas MULAFEST vuelve a conquistar los pabellones de Ifema los próximos 24, 25 y 26 de junio. Mientras rugen los motores, los skates vuelan y la gente descansa en la playa, el arte seguirá llenando de color las paredes de Mulafest.

Rosh 33 mulafest arte urbano Es, sin duda, uno de los puntos con mayor interés del festival, ya que es una de las pocas ocasiones en las que se puede ver tanto arte urbano y nuevas tendencias artísticas en un mismo espacio. Si en las ediciones anteriores esta sección estuvo comisariada, en esta edición, Mulafest ha querido que fuese más participativo y por ello, convocó junto con Burn un concurso abierto para artistas nacionales e internacionales. Los resultados suponen un recorrido por las propuestas más novedosas de creadores, tanto conocidos como emergentes.

 ¿Que podremos ver en MULAFEST?

Collages de BYG
En primer lugar la intervención del destacado colectivo de collagistas BYG, formado por los reputados ilustradores Patricia Bolinches y Sr. García. Estarán presentes en el festival con su obra  Women Wheel, un homenaje artístico a las Roller Derby que integrará técnicas como la del collage a gran escala en el medio urbano.
El cubo de Rosh333
Otra de las obras más impactantes es Color & Movement / Day & Night del ya internacionalmente conocido ROSH333, culpable de la maravilla de mural realizado en la estación de metro Paco de Lucía y reciente participante en la exposición de arte urbano en la galería Kreisler. El trabajo que presentará este año en Mulafest consiste en un cubo estanco, sin acceso para los visitantes, en el que se encuentra una pintura mural animada por medio de proyecciones que los espectadores podrán admirar a través de unas ranuras.
Retratos de Odinio
Writers es el proyecto fotográfico que sigue la estela de Héroes, la exposici ón que durante cada edición del festival rendía homenaje a las figuras esenciales de la cultura urbana. En esta ocasión es el artista Odinio quien retrata a los mayores exponentes del graffiti de nuestro país, algunas de ellas tomadas durante la pasada edición de Mulafest, en fotografías de gran formato. 
Casassola y sus espejos
Through the looking glass es la propuesta de Cassasola, una instalación experiencia con una importante carga filosófica. El artista, participante de la última edición Muros Tabacalera 2016, expondrá un decágono de espejos, rescatados de la demolición interior del Edificio España, con  rostros humanos pintados que generan un juego de realidades que invita al espectador a que se aventure en su interior.
 
Chylo & Ciril23, una experiencia táctil
Son dos de los artistas urbanos más conocidos y admirados en la escena madrileña y en esta ocasión presentan el mural interactivo Overclock Landscape realizado con spray, pintura plástica, placas de arduino y pintura capacitiva. ¿Traducción? A través de tal mezcla consiguen que m ediante la reacción táctil se activen luz, sonido y movimiento. El visitante gozará de una experiencia de inmersión y participación de una obra de arte urbano en movimiento. Podéis ver más info y fotos de Chylo en la entrevista que le hice para la Guía Concesionarte de la revista El Duende.
Sue975 y su arte abstracto
La abstracción es su mandamiento y sus piezas se desarrollan dentro de los márgenes de la conceptualización. En MULAFEST presenta la instalación Ocho cubos habitabless, un espacio de descanso dominado por la geometría.
Amine Asselman 
La artista mostrará Connected una pieza de resultado formal impactante y arraigada en un concepto que, desgraciadamente está de plena actualidad: las fronteras.
David Delgado Ruiz DDR
David exhibe su proyecto de fotodocument alismo Offcommerce, que plasma la transformación del entorno urbano mediante la intervención del street art ante el vacío del cierre de comercios en Madrid.   Y de vez en cuando, echad la vista al suelo, porque parte del suelo de Mulafest acogerá la obra abstracta ‘Pasarela del artista urbano’ J.M. Una torre de Babel cuyo centro es un bote de spray, esculturas móviles enfrentadas a murales de graffiti, ironías del Rey de la Ruina, caminos entelados, murales reciclados, luces de semáforo que se activan con sensores… son solo algunas de las decenas de propuestas que llenarán los pabellones del Mula. Y como novedad, la sección de arte se cierra con International combo stickers. Charty Project for Mulafest V formado por el dúo de artistas urbanos Yatusabes & Siempreviva rescatan una de las técnicas más utilizadas en el mundo del arte urbano; el sticker (pegatina).   Y con estos ingredientes se presenta la quinta edición de Mulafest, el festival de cultura urbana por excelencia. Y tú, ¿qué le añadirías a esta receta cultural? ¿qué crees que le falta (o le sobra) a Mulafest para su próxima edición?

Maya Hansen y su 5ª avenida

  Es decir corsé y no poder evitar pensar en Maya. Maya Hansen, es sinónimo de curvas, de cinturas de avispa, de sencillez y perfección a la vez. No hay desfile que no deje a los asistentes con la boca abierta y el aplauso en mano. Y personalmente, con unas ganas inmensas de, algún día, poder vestir una de esas obras maestras. Y este año no fue una excepción. La pasarela de Mercedes Benz Fashion Week, recibió a Maya el 4 de febrero a las 10.30 de la mañana. A pesar de ser el primer desfile del día, la pasarela estaba al completo. Maya confesaba en una entrevista después del desfile, que “con el frío que hacía y el madrugón, tenía todo para que los invitados se quedasen rezagados en la cama. Y sin embargo, han venido todos”, agradecía. Esta vez, Maya nos llevó a los años 50, a la 5ª avenida de Nueva York, a los bares de Jazz, al lujo de la gran ciudad. Comenzó (como ya es habitual en sus desfiles) con un vídeo introductorio precioso, obra de Sergio Ojeda. Me reservo las descripciones y dejo que seáis vosotros quienes opinéis. Continuar leyendo “Maya Hansen y su 5ª avenida”

Maya Hansen, Skully Tulum

 
Calaveras, vírgenes, huesos, espinas dorsales, sol, mar, máscaras de lucha libre… Éstos fueron los protagonistas en la colección SKULLY TULUM de Maya Hansen en la 56 edición de la Mercedes Benz Fashion Week.  
Méjico fue la inspiración para la diseñadora. Sus contrastes, el día de los muertos, los colores, los entierros, la virgen de Guadalupe, las espinas, su naturaleza exuberante… Todo ello dieron forma a la colección Skully Tulum, que no dejó indiferente a nadie.
Maya volvió a sorprender con sus novedades sobre la pasarela. Ésta vez los corsés dejaron parte de protagonismo a los vestidos, monos elásticos, corsés-vestidos, shorts… Una colección colorida y versátil donde se mezclaban texturas y materiales poco usuales en la confección; Metales y metacrilatos, látex a modo de complementos, rasos estampados, polipieles… Los metales han sido una parte importante en ésta colección de septiembre. Abundaron las espinas tanto en los corsés y en las coronas, como en los tacones. Continuar leyendo “Maya Hansen, Skully Tulum”

Madrid Fashion Week detrás de los focos

Todos los amantes, expertos y no expertos o simplemente aficionados o curiosos de la moda, sacamos un hueco para asistir al CIBELESPACIO de La Mercedes-Benz Fashion Week 2013. Y todos nos hemos ‘colado’ alguna vez en uno de los muchos desfiles de la completísima agenda programada. Pues bien, como eso ya lo hemos visto, os voy a contar qué pasa ahí detrás. Detrás de los focos, de la pasarela, del público. Hoy toca recorrer las bambalinas y pasear por el Backstage de la Mercedes Benz Fashion Week. Continuar leyendo “Madrid Fashion Week detrás de los focos”