MUJERES ARTISTAS | URVANITY

Hilda, Martina, Laurina y Anna tienen todo y nada en común. La primera es color y geometría, la segunda minimalismo hecho mujer, la tercera ‘un pato con cabeza humana y viceversa y la última es madera, texturas y superposición de capas. Y a pesar de que sus estilos son universos diferentes, todas tienen en común cuatro grandes cosas: son artistas, mujeres, con raíces en el arte urbano y artistas invitadas de Urvanity.

HILDA PALAFOX

“Durante mucho tiempo, el arte fue un mundo de hombres, pero justo en este momento las mujeres estamos creando todo un movimiento y haciendo una diferencia. La mujer siempre ha sido mi mayor inspiración, pero ahora más que nunca”, confiesa Hilda Palafox, ilustradora, diseñadora, dibujante y artista de la escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. “A veces, a lo largo de mi carrera, he sentido que se me ponían más barreras que a los hombres, pero trato de usarlo a nuestro favor; enfocarme en mirar hacia adelante, hacia el camino que grandes mujeres han creado para nosotras y seguir avanzando, derribando esas barreras”.

“Durante mucho tiempo, el arte fue un mundo de hombres, pero justo en este momento las mujeres estamos creando todo un movimiento y haciendo una diferencia.

Y a pesar de todas esas barreras, Poni (su pseudónimo), se ha consolidado como una de las artistas que mejor ensalza a la mujer con su arte. A través de líneas minimalistas, colores pastel (o blanco y negro, sus preferidos) y un hipnótico equilibrio compositivo, dibuja mujeres pensativas, nostálgicas, con miradas inexistentes, que a su vez desprenden una feminidad, una poesía visual y una fortaleza difícil de explicar. Como si ellas, sin necesidad de nada más que su propia naturaleza de mujer, fueran capaces de todo.

MARTINA MERLINI

“En general, el mundo del arte está muy orientado hacia el hombre. Raramente comparto galerías con otras mujeres y, en concreto, el escenario del arte abstracto también es muy masculino”, explica Martina Merlini (Bolonia 1986), la artista italiana que irá a Urvanity de la mano de Swinton Gallery.

Comenzó como ilustradora, con un estilo figurativo a caballo entre Milán y Berlín. Hoy, explora nuevas técnicas y materiales como la cera, el esmalte y la madera. “Soy por naturaleza una persona que ama lo multidisciplinar. Comencé mi carrera como diseñadora gráfica, seguí con la pintura figurativa y poco después, descubrí la tercera dimensión, desarrollando instalaciones y esculturas con madera curvada y telas teñidas a mano. Actualmente la madera es mi material favorito, por su facilidad de modificación, curvado y cortado”.

Sin embargo, esa ambición por descubrir nuevos campos le impide no seguir planteándose futuros retos y objetivos y nos adelanta que le encantaría centrarse más en el aspecto instalador y escultórico. “Comparto el estudio con muchos amigos que son impresores, diseñadores… por lo que siempre está muy concurrido y lleno de gente. Me gustaría también descubrir cómo mi trabajo puede cambiar, cambiando el entorno por completo. Creando sola, en una casa en la montaña, al lado del río”, explica.

Por encima de todo, Sol Lewitt es su inspiración, pero también “Bruno Munari, Anni Albers y los elegantes diseños de los Eames”, comenta.

Raramente comparto galerías con otras mujeres y, en concreto, el escenario del arte abstracto también es muy masculino”

LAURINA PAPERINA

Una inspiración muy diferente a la de Laurina Paperina (Rovereto 1980), artista italiana que cambia ese arte abstracto de Martina y esas mujeres poéticas de Poni, por Bob Esponja, el famoso Ungry cat o Mike Wazowski de Monstruos S.A (o el perro Zelda, uno de sus preferidos). “La cultura popular es mi pan de cada día: Las películas de serie B, los fanzines, los dibujos animados y los videojuegos siempre han sido de inspiración. En particular las películas de terror de los años ochenta y noventa, hicieron que saliera a la luz mi vena splatter. Pero también el arte contemporáneo y los artistas del pasado han influido en mi investigación. Por ejemplo, Bosch y Bruegel, artistas visionarios del siglo XVI fueron fundamentales para el desarrollo de mi reciente serie de obras titulada ‘Apocalypse Now’, grandes pinturas sobre el lienzo donde escenarios apocalípticos abarrotados se mezclan con la iconografía pop y la sátira social”.

‘Apocalypse Now’, grandes pinturas sobre el lienzo donde escenarios apocalípticos abarrotados se mezclan con la iconografía pop y la sátira social”.

ANNA TARATIEL

Y ante el caos de Paperina, Anna Taratiel (Terrasa 1982) aporta el equilibrio. “En mis trabajos el color es el protagonista, el responsable de transmitir emociones. Las líneas y las formas son las que aportan la lógica y la razón”, explica. Comenzó pintando en el año 2000, en la calle, en
los muros, bajo el pseudónimo de OVNI, con el mismo equilibrio, geometría y color que ahora reina en su taller. “La calle es mi punto de partida, a partir de ahí se desarrolla toda mi carrera artística y no voy a esconder que pintando murales me siento muy cómoda”, confiesa la artista. “Lo que me interesa de cada proyecto, es el proceso. Es decir, todo lo que ocurre desde que me lo encargan, hasta que lo finalizo y lo enlazo con el siguiente. Vivo el arte como la vida, de una manera continua y sin interrupciones”.

Vivo el arte como la vida, de una manera continua y sin interrupciones

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St James, el barrio más lujoso de Londres

A menos de una calle del bullicio de Picadilly, se encuentra la tranquilidad de un nuevo barrio emergente; St James. En él se mezcla tradición, calidad y lujo a partes iguales. El que un día fue el distrito de espías y dandys, renace hoy con el ADN más British y chic de Londres.

Pasear por el barrio St James es pasear por la cima del lujo. Galerías de arte, cafés, clubs privados y tiendas, muchas tiendas. Y todas ellas con auténticas joyas dentro. Sus escaparates son de mármol, están adornados con flores y todos relucen dorados ante el tímido sol londinense. Pero el encanto no solo se queda de puertas a fuera. Dentro, cada establecimiento esconde numerosos secretos que les convierten en únicos y en dignos de estar entre las calles más exclusivas de la ciudad. Celebrities, Lords e incluso la reina de Inglaterra son algunos de sus clientes más habituales. Continuar leyendo “St James, el barrio más lujoso de Londres”

Urvanity, la primera feria de galerías de arte urbano en Madrid

Atención todos los amantes del arte urbano. El próximo 23 de febrero, tenemos una cita en el Palacio de Neptuno de Madrid: Urvanity. Poneos guapos porque allí estarán señores de la talla de Banksy, DFace, JonOne o Jef Aerosol.  Se trata de Urvanity, la primera y única feria (por ahora) en nuestro país dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo. Vamos, de Arte Urbano. Se celebrará del 23 al 26 de febrero en el Palacio de Neptuno de Madrid y, a pesar de compartir fechas con ARCO, Sergio Sancho, director de Urvanity, no teme al gigante. “A pesar de celebrarse en las mismas fechas, Urvanity no es una feria satélite más. Tenemos un público muy diferente y aquí encontrarán obras que es impensable encontrar allí. Queremos romper con las normas establecidas y mostrar algo completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver”, asegura.  Continuar leyendo “Urvanity, la primera feria de galerías de arte urbano en Madrid”

MULAFEST 2017 | EL FESTIVAL DE CULTURA URBANA EN MADRID

Mulafest cumple 6 años. Y se nota

El que un día fue el nuevo festival de cultura urbana en Madrid, ya cuenta con 6 ediciones a sus espaldas, y eso se nota. Primero, porque la propuesta cultural es cada vez más ‘madura’, más estable y más fundamentada. El graffiti más puro ha dejado espacio al arte urbano, a la ilustración, el cómic y al arte más clásico. Los escenarios se han llenado de teatro, charlas, documentales y cortos además de break dance. Y este año, además, coincidiendo con la celebración del World Pride Madrid 2017, MULAFEST ha incorporado a su programación una de las mayores muestras de arte erótico LGTBQ.

MULAFEST NIÑOS

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Un gen que te enseña a vivir | Atlético de Madrid

  Ya lo advirtió Sabina en los primeros compases de nuestro himno, Y es que los motivos de este sentimiento no se pueden explicar…

Van en el ADN, en un gen a rallas que nadie ha conseguido estudiar, pero que se cuela en las venas y no hay quien lo controle. Suele aparecer en el parto, porque un atlético nace, no se hace y coge fuerza a medida que pasan los años. Y es ahí cuando notas que el corazón se hace más fuerte, que aguanta  90 minutos de sufrimiento y varios ‘uuuy’ que supondrían un soplo en el corazón para cualquier otro mortal. Lo curioso (y milagroso) es que ese gen a rallas no solo se manifiesta en el campo sino también en la oficina, en casa y en cada minuto durante todos los días de tu vida. Porque ese gen, afecta a la vista y te pone un cristal en la retina con el que ves el mundo de manera diferente. Y gracias a él aprendes a afrontar las derrotas y las pupas de la vida, a dejarte el corazón en cada objetivo y a querer sin condición. A vivir. Este gen, te enseña a vivir. A crecer, a palmar, a soñar y a subir y bajar de las nubes.

Ahora toca empezar la mudanza y decir adiós a nuestra casa, nuestro templo. Y, a pesar de que por el camino dejemos lágrimas y miles de recuerdos, nuestro gen rojiblanco se encargará de darnos fuerzas para mirar al frente cuando dejemos atrás el paseo de los melancólicos y enfilemos el paseo de Luis Aragonés. Quizá ya no podamos mirarnos en el Manzanares, pero podremos mirarnos en los ojos de aquellos mayores que lloraron en el Metropolitano, gozaron en el Calderón y hoy vuelven a ‘su Metropolitano’ 50 años después.

Patricia Muñoz Caballero, rojiblanca de nacimiento gracias al gen de Papá

Dingoperromudo y Gnosick en Swinton Gallery

¡Atención amantes del arte urbano! El día 12 se inaugura en Madrid una nueva exposición en Swinton Gallery. Los protagonistas, esta vez, son Javier Iglesias (Gnosick) y Dingoperromudo.

Primera exposición de Dingoperromudo

Desde 2008 hasta ahora le habíamos visto en las paredes, fachadas y cierres de Madrid, pero ya era hora de que el perro blanco de orejas rosas se colara en una galería. Y lo hace, eso sí, junto con sus paisajes idílicos del Parnaso, lleno de plantas, frutas, árboles, flores y fondos verdes. Esta primera exposición de Dingoperromudo (que no la última, ni mucho menos), lleva por título ‘Psique’ y es algo así como ‘la representación interior de Dingo’, asegura el artista, “ese rincón al que acudir para la reflexión o la contemplación y en el que se tratan momentos de temática trascendental e introspectiva”. Y es quizá, ese rincón de reflexión el que quiere el artista que encontremos cuando estemos ante una de sus obras  colgadas en las paredes de Swinton. “Cuando todo a nuestro a alrededor parece estar desmoronándose, tenemos un refugio inalterable en nuestro interior capaz de devolvernos la calma y la tranquilidad, y de permitirnos recuperar la confianza y el equilibrio” explica. Podéis leer una entrevista completa que hice al artista en ElDuende.com

Ataraxia Geométrica de Javier Iglesias

Y de meditación, paz y serenidad interior va la cosa, porque Dingoperromudo compartirá pared con Javier Iglesias (Gnosick) quien también propone una exposición llena de meditación. La ha bautizado como Ataraxia Geométrica que, según epicúreos, estoicos y escépticos  consiste en “un estado de ánimo mediante el cual se disminuye la intensidad de pasiones y deseos que pueden alterar el equilibrio mental y corporal”, explica el artista. “Un estado meditativo de tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos” Así que, preparad vuestro psique, activad vuestra Ataraxia y abrid bien los ojos y el alma para encontrar esa paz interior que Dingo y Gnosick, junto con Swinton Gallery proponen en pleno barrio de Lavapiés.

 

¿Cuándo? del 12.05.2017 al 17.06.2017 ¿Dónde? Swinton Gallery C/ Miguel Servet 21 Metro Lavapiés o  Embajadores.