Ocho artistas urbanos que puedes encontrar en las calles de Londres

En la primera parte de este pequeño paseo por Londres, os presenté a seis artistas urbanos que podíais encontrar en sus calles. Seis artistas que, por cierto, confieso, no conocía hasta que pisé la ciudad de las mil caras. Hoy, cambian las tornas y os voy a presentar a ocho artistas urbanos de los cuales ya soy fiel seguidora. Vamos, que si tuvieran club de fans, pertenecería a él como una auténtica grupi. Mientras, me conformo con escribir sobre ellos y contar a los que todavía no les conocéis (y a los que sí, también) cositas curiosas sobre estos graffiteros, artistas urbanos y decoradores del paisaje urbano. ¡Allá vamos!

Space invaders, invadiendo ciudades

Seguro que muchos sonríen con nostalgia al oír este nombre. Y no precisamente por ser el alias de uno de los artistas que hoy vamos a conocer, sino por haber sido un videojuego que marcó a toda una generación a finales de los 70. ¿Recordáis esos marcianitos pixelados a los que había que matar con una nave que se movía de derecha a izquierda? Pues son éstos, precisamente, la inspiración de este artista francés que nació en 1969. “They are the perfect icons of our time, a time where digital technologies are the heartbeat of our world”, explica. Continuar leyendo “Ocho artistas urbanos que puedes encontrar en las calles de Londres”

Ruta de arte urbano en Londres: seis artistas urbanos que encontrarás en sus calles

El arte urbano en Londres está vivo. Nace, crece, se reproduce y finalmente, muere bajo un parche gris o bajo otro mural. Si paseáis por el barrio de graffiti de Londres, Shoreditch, encontraréis las obras de los siguientes seis artistas urbanos. Os cuento un poco sobre ellos, sobre su formación y unas pequeñas pinceladas sobre su estilo.

¿Conocéis más sobre ellos? ¡Se admite  más información en comentarios!

Otto Schade, círculos con mensaje

Puede que no le conozcáis, pero una vez que veis una obra suya, es fácil reconocer las demás, sin necesidad de leer su firma. Este chileno del 71 estudió arquitectura y ejerció como tal hasta que la pintura y su gusto por el surrealismo y lo abstracto le tentaron a coger el spray. Desde entonces, no ha parado. Ha expuesto en Berlín, Moscú, Nueva York y Ámsterdam entre otras ciudades, pero Londres es actualmente su lugar de trabajo y residencia.

Su obra es fácilmente reconocible, tanto por la técnica como por el mensaje que es capaz de arañarte un poco el corazón. Por un lado, realiza círculos cálidos con siluetas negras en su interior que recuerdan a un atardecer. Eso sí, un atardecer con un mensaje fuerte, muy fuerte. Y por otro lado, realiza obras con plantillas en forma de tiras. ¿El resultado? Muchas líneas que se entremezclan como si fueran papel creando personajes e imágenes icóncas. Continuar leyendo “Ruta de arte urbano en Londres: seis artistas urbanos que encontrarás en sus calles”

Shoreditch, el barrio de graffitis de Londres

A pesar de que se le conoce como el ‘barrio de los graffitis de Londres ’, Shoreditch, el East End de Londres es más que eso. Es cierto que el graffiti y los tags son una constante entre sus calles, sin embargo, dos de cada tres paredes, lucen increíbles murales de gran formato y con una técnica digna de libros de arte. Y es que, en realidad, Shoreditch es eso: un barrio con mucho arte. De todos los tipos, tamaños y calidades, donde se mezclan desde pequeños stencil, paste up y murales de spray hasta grandes galerías de arte que albergan obras con más de tres ceros en su cartel. Solo 5 millas (8 kilómetros) separan al Londres turístico de este Londres que parece sacado de otro libro totalmente diferente. El primero está repleto de gente y de una banda sonora que en absoluto está escrita en inglés. ‘Ponte ahí que voy a sacarte una foto’, ‘perdona, ¿por dónde queda Harrods?’ o ‘pensé que los musicales aquí eran más baratos’ son algunas de las frases que más se escuchan en los alrededores de Picadilly. Continuar leyendo “Shoreditch, el barrio de graffitis de Londres”

Skewville, dos gemelos y un par de zapatillas

Entrevisto a Skewville, dos hermanos gemelos, Ad y Droo que desde 1999 han llenado los cables de luz de todo el mundo con zapatillas de madera. Crecieron con unas converse en los pies, como la mayoría de los niños neoyorkinos de los ’70. Y no podía ser otro modelo el que, más tarde, con unos cuantos años más, diseñaran a mano como parte de su obra artística. “Como cualquier niño, cuando nos compraban unas zapatillas nuevas, tirábamos las viejas a los cables de la luz, era un símbolo de cambio, de marcar el barrio y sentirte parte de él. En 1999 empezamos a hacer zapatillas de madera a mano para continuar con ese hábito de cuando éramos pequeños”, explican los gemelos. “Ahora simplemente dejamos que ellas (las zapatillas) cuenten su propia historia allí donde las dejamos” Desde entonces han lanzado más de 6000 pares en todo el mundo. “Las calles de Nueva York estaban llenas de posters, stickers, stencils… y no había un rincón libre para más arte. Surgió entonces, la necesidad de diferenciarse y buscar nuevos espacios artísticos:  surgió nuestra ‘sneaker mission’ Continuar leyendo “Skewville, dos gemelos y un par de zapatillas”

Mulafest 2016 vuelve con mucho arte

El Festival de Tendencias Urbanas MULAFEST vuelve a conquistar los pabellones de Ifema los próximos 24, 25 y 26 de junio. Mientras rugen los motores, los skates vuelan y la gente descansa en la playa, el arte seguirá llenando de color las paredes de Mulafest.

Rosh 33 mulafest arte urbano Es, sin duda, uno de los puntos con mayor interés del festival, ya que es una de las pocas ocasiones en las que se puede ver tanto arte urbano y nuevas tendencias artísticas en un mismo espacio. Si en las ediciones anteriores esta sección estuvo comisariada, en esta edición, Mulafest ha querido que fuese más participativo y por ello, convocó junto con Burn un concurso abierto para artistas nacionales e internacionales. Los resultados suponen un recorrido por las propuestas más novedosas de creadores, tanto conocidos como emergentes.

 ¿Que podremos ver en MULAFEST?

Collages de BYG
En primer lugar la intervención del destacado colectivo de collagistas BYG, formado por los reputados ilustradores Patricia Bolinches y Sr. García. Estarán presentes en el festival con su obra  Women Wheel, un homenaje artístico a las Roller Derby que integrará técnicas como la del collage a gran escala en el medio urbano.
El cubo de Rosh333
Otra de las obras más impactantes es Color & Movement / Day & Night del ya internacionalmente conocido ROSH333, culpable de la maravilla de mural realizado en la estación de metro Paco de Lucía y reciente participante en la exposición de arte urbano en la galería Kreisler. El trabajo que presentará este año en Mulafest consiste en un cubo estanco, sin acceso para los visitantes, en el que se encuentra una pintura mural animada por medio de proyecciones que los espectadores podrán admirar a través de unas ranuras.
Retratos de Odinio
Writers es el proyecto fotográfico que sigue la estela de Héroes, la exposici ón que durante cada edición del festival rendía homenaje a las figuras esenciales de la cultura urbana. En esta ocasión es el artista Odinio quien retrata a los mayores exponentes del graffiti de nuestro país, algunas de ellas tomadas durante la pasada edición de Mulafest, en fotografías de gran formato. 
Casassola y sus espejos
Through the looking glass es la propuesta de Cassasola, una instalación experiencia con una importante carga filosófica. El artista, participante de la última edición Muros Tabacalera 2016, expondrá un decágono de espejos, rescatados de la demolición interior del Edificio España, con  rostros humanos pintados que generan un juego de realidades que invita al espectador a que se aventure en su interior.
 
Chylo & Ciril23, una experiencia táctil
Son dos de los artistas urbanos más conocidos y admirados en la escena madrileña y en esta ocasión presentan el mural interactivo Overclock Landscape realizado con spray, pintura plástica, placas de arduino y pintura capacitiva. ¿Traducción? A través de tal mezcla consiguen que m ediante la reacción táctil se activen luz, sonido y movimiento. El visitante gozará de una experiencia de inmersión y participación de una obra de arte urbano en movimiento. Podéis ver más info y fotos de Chylo en la entrevista que le hice para la Guía Concesionarte de la revista El Duende.
Sue975 y su arte abstracto
La abstracción es su mandamiento y sus piezas se desarrollan dentro de los márgenes de la conceptualización. En MULAFEST presenta la instalación Ocho cubos habitabless, un espacio de descanso dominado por la geometría.
Amine Asselman 
La artista mostrará Connected una pieza de resultado formal impactante y arraigada en un concepto que, desgraciadamente está de plena actualidad: las fronteras.
David Delgado Ruiz DDR
David exhibe su proyecto de fotodocument alismo Offcommerce, que plasma la transformación del entorno urbano mediante la intervención del street art ante el vacío del cierre de comercios en Madrid.   Y de vez en cuando, echad la vista al suelo, porque parte del suelo de Mulafest acogerá la obra abstracta ‘Pasarela del artista urbano’ J.M. Una torre de Babel cuyo centro es un bote de spray, esculturas móviles enfrentadas a murales de graffiti, ironías del Rey de la Ruina, caminos entelados, murales reciclados, luces de semáforo que se activan con sensores… son solo algunas de las decenas de propuestas que llenarán los pabellones del Mula. Y como novedad, la sección de arte se cierra con International combo stickers. Charty Project for Mulafest V formado por el dúo de artistas urbanos Yatusabes & Siempreviva rescatan una de las técnicas más utilizadas en el mundo del arte urbano; el sticker (pegatina).   Y con estos ingredientes se presenta la quinta edición de Mulafest, el festival de cultura urbana por excelencia. Y tú, ¿qué le añadirías a esta receta cultural? ¿qué crees que le falta (o le sobra) a Mulafest para su próxima edición?

Cómo fue Pinta Malasaña 2016 y su resaca correspondiente

Los amantes del arte urbano sabíamos que Pinta Malasaña 2016 pintaba muy bien, pero no sabíamos que la expectación y la asistencia fuera a ser tal.

Ayer, domingo 17 de abril, a eso de las seis de la tarde no cabía un alma en Malasaña. La gente se echó a las calles para disfrutar del estupendo proyecto llevado a cabo por el diario local Somos Malasaña en colaboración con el equipo de Madrid Street Art Project.

El reto de Pinta Malasaña
Colorear el barrio, eliminar el gris, dar visibilidad a nuevos artistas y hacer de varias calles una galería de arte al aire libre. Una galería apta para todas las edades y gustos donde no hay filtros y donde el artista trabaja a centímetros del espectador. 100 artistas, concretamente, elegidos entre más de 800 (a nivel nacional e internacional), fueron los culpables de toda aquella marabunta de gente que fotografiaba, grababa y se hacía selfies como si no hubiera un mañana.

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Ben Eine, el artista que pintó el alfabeto

Ben Eine, el hombre de las letras, no se conforma con los muros y, después de intervenir medio mundo, se traslada al mundo de la cosmética y diseña el nuevo packaging de una crema de manos de la firma The Body Shop.

Este londinene nacido en los ’70, comenzó su andadura con el elemento central del graffiti más puro; el tag. Las letras fueron, (son y serán) el ADN de su arte. Sin embargo, pronto se cansó de “ensuciar la ciudad con las firmas de siempre” y quiso “embellecerla con algo diferente”.

Es ahí, cuando sus sprays comenzaron a hablar por sí solos. Se centró en desarrollar tipografías estéticas que se identificaran fácilmente y se diferenciaran de las demás que inundaban las calles. Y vaya si lo consiguió. Incluyó las tipografías Shutter, Neon, Elton, Vandalism, Wendy y, la más famosa y reconocida, Circus. Gracias a “ellas” hoy no hace falta desviar la mirada hacia la esquina inferior del mural. En este caso, la firma no es quien grita la autoría de la obra, sino los colores vibrantes, las formas simples, las líneas rectas y la constante presencia del alfabeto.

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La galería Kreisler se llena de arte urbano

A pesar de ser la galería más antigua de Madrid, Kreisler está de moda. Y es que, a sus 50 años ha acogido entre sus impolutas paredes mucho arte urbano.

“No me lo había planteado nunca, hasta que ‘la pequeña’ me habló de estos artistas y me presentó algunas de sus obras. Y me conquistaron. Es una exposición que me ha rejuvenecido 10 años. ¡No ha parado de entrar gente joven a la galería!”, exclamaba Juan Kreisler, propietario de la galería. Y es que, numerosos artistas han pasado por Hermosilla 8, pero nunca antes doce como estos; con multas, sprays y mucha calle en la mochila. Continuar leyendo “La galería Kreisler se llena de arte urbano”