ENTREVISTA | Miss Van

Nada de etiquetas para la PINTORA que marcó un antes y un después en el universo femenino del arte urbano

Miss Van

A pesar de que la calle fue su primer lienzo, Vanessa Alice, más conocida como Miss Van, resopla cuando escucha términos o etiquetas como ‘artista urbana o grafiti’. ‘Me considero, ante todo, pintora’, señala. ‘No me gusta la etiqueta de la calle, de hecho mi pintura se puede trasladar a cualquier soporte, en cualquier lugar. No está marcada por el grafiti y nunca lo ha estado’, sentencia.

A pesar de que la calle fue su primer lienzo, Vanessa Alice, más conocida como Miss Van, resopla cuando escucha términos o etiquetas como ‘artista urbana o grafiti’. ‘Me considero, ante todo, pintora’, señala. ‘No me gusta la etiqueta de la calle, de hecho mi pintura se puede trasladar a cualquier soporte, en cualquier lugar. No está marcada por el grafiti y nunca lo ha estado’, sentencia.

Por ello, URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo, le queda tan bien. Porque ambos (artista y feria), huyen de etiquetas y prefieren reivindicar apellidos que no se limiten al arte urbano, sino que abarquen todas aquellas disciplinas y expresiones artísticas desarrolladas en el contexto urbano a partir de los años 70 y que evolucionan hasta los talleres, los estudios y las galerías.

En esta tercera edición de URVANITY, Miss van, junto con Dan Witz, Jan Kaláb y Sam3, forma parte de la nueva sección bautizada como Solo Shows, donde se puede contemplar su obra en un contexto propio y de manera independiente.

Fousion Gallery (Barcelona) será la galería encargada de exponer su obra, donde no faltarán, por supuesto, sus famosas poupées; muñecas coquetas, llenas de erotismo, provocación y sensualidad a la vez que de nostalgia y aires naif. Princesas a medio camino entre niñas y mujeres que plantan cara al muro con sugerentes labios, ojos rasgados y aires burlesque – pin
up.

“Recuerdo la primera que pinté, fue en Toulouse. Durante muchos años apunté la fecha y la calle donde las pintaba, pero luego lo dejé y es cierto, que me hubiera gustado mucho guardar aquello como registro para saber exactamente qué he hecho, cuándo y dónde. Hay algunas poupées que marcan algunas épocas, y otras que ya no me gustan nada”, confiesa.

Comenzó pintando en las calles de su Toulouse natal en 1993, cuando tenía solo 20 años. “Estoy contenta de haber empezado hace tantos años, cuando todavía ‘no había internet’. El proceso fue muy espontáneo, muy puro, muy sincero. Hoy, con las redes sociales, se ha perdido esa esencia. Estoy contenta de poder seguir pintando y haber visto evolucionar mi
arte, pero siempre desde esa visión de la cultura más antigua y tradicional de la calle”, explica.

Y es que, a pesar de huir de las etiquetas, es imposible no reconocer a Miss Van, como unas de las grafiteras más importantes de Europa y una de las primeras mujeres en romper los esquemas de un mundo artístico liderado por hombres. De hecho, la biografía de su web la reconoce como una de las pioneras en el movimiento femenino del Street art. Por ello, y
aunque sabemos que la respuesta puede ser una exhalación, le preguntamos sobre la mujer y el mundo del grafiti.

“Me cansa y me aburre este tema. Me aburren las preguntas sobre la diferencia entre hombres y mujeres, la situación de las mujeres en el grafiti… Hay mucha información en internet, cada uno puede informarse”, concluye.

Ha expuesto en Asia, en Europa y al otro lado del charco, en galerías de la talla de Merry Karnowsky en Los Angeles o la Jonathan LeVine Gallery de Nueva York. Ha pasado la mayor parte de su vida artística en Barcelona, donde vive actualmente, y es allí donde se siente a gusto, donde ha instalado su taller (a 10 minutos de la playa) y donde encuentra la inspiración.

“Cuanto más viajo más me doy cuenta de que no hay un lugar concreto para inspirarse. Cada uno con sus propiedades y sus encantos, inspira de manera diferente. Me cuesta mucho decidir aunque mi base ahora está en Barcelona desde hace 15 años. Estoy contenta de volver aquí, es una ciudad fácil para moverse. Ya no pinto en sus calles, pero todavía sobreviven algunos murales. Prefiero el trabajo en mi taller, me gusta ir a la playa que está a 10 minutos de éste, y me gusta el lado histórico de la ciudad. La parte ‘mala’ de la ciudad es el turismo y que la parte artística ya no se desarrolla demasiado bien y no ponen dinero ni energía en esto”.
Sin embargo, confiesa que no solo le inspiran los viajes, sino también “los encuentros, la energía de la gente, las películas, las exposiciones, la música…”

  • ¿Y las mujeres? ¿Qué mujeres artistas te inspiran? ¿Qué aportaron ellas que no pueden aportar los hombres?

“Frida Khalo, Leonor Fini, Leonora Carrington y mujeres del surrealismo”, contesta decidida. “La mujer aporta toda la sensibilidad, la delicadeza y sensualidad que quizá un hombre no puede o no tiene desarrollado de la misma forma. Es esencial tener la visión de la mujer para cualquier disciplina. No solo en el arte, sino para la vida en general. Es irremplazable. Por ejemplo, creo que la visión más interior de una mujer no la puedes pintar siendo hombre. Yo, como mujer, me permito más cosas a la hora de pintar. Me permito pintar de cierta forma que quizá podría parecer machista si lo hiciera un hombre. Pinto a mujeres fantasiosas, mujeres objeto, sensuales, provocativas, ambiguas… Y las pinto sin censura y tomando todo ese derecho y libertad para hacerlo desde mi condición de mujer”.

  • ¿Próximos proyectos? ¿Algún sueño cercano?

“Quiero escribir mi libro retrospectivo, seguir viajando, seguir exponiendo. He llegado a un punto que ya estoy haciendo lo que me gusta y estoy contenta con mi vida. Soy ambiciosa pero menos que hace 20 años y ya no sueño a gran escala. No quiero enfocarme solo en el trabajo, quiero seguir haciendo lo que estoy haciendo, seguir creando, volver a hacer algunos murales… Quiero centrarme en encontrar personas que me motiven e inspiren para seguir creando, colaborando… Es lo que pido; que la inspiración no pare y ser súper sincera con mi trabajo para no desconectarme de él en ningún momento”

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MUJERES ARTISTAS | URVANITY

Hilda, Martina, Laurina y Anna tienen todo y nada en común. La primera es color y geometría, la segunda minimalismo hecho mujer, la tercera ‘un pato con cabeza humana y viceversa y la última es madera, texturas y superposición de capas. Y a pesar de que sus estilos son universos diferentes, todas tienen en común cuatro grandes cosas: son artistas, mujeres, con raíces en el arte urbano y artistas invitadas de Urvanity.

HILDA PALAFOX

“Durante mucho tiempo, el arte fue un mundo de hombres, pero justo en este momento las mujeres estamos creando todo un movimiento y haciendo una diferencia. La mujer siempre ha sido mi mayor inspiración, pero ahora más que nunca”, confiesa Hilda Palafox, ilustradora, diseñadora, dibujante y artista de la escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. “A veces, a lo largo de mi carrera, he sentido que se me ponían más barreras que a los hombres, pero trato de usarlo a nuestro favor; enfocarme en mirar hacia adelante, hacia el camino que grandes mujeres han creado para nosotras y seguir avanzando, derribando esas barreras”.

“Durante mucho tiempo, el arte fue un mundo de hombres, pero justo en este momento las mujeres estamos creando todo un movimiento y haciendo una diferencia.

Y a pesar de todas esas barreras, Poni (su pseudónimo), se ha consolidado como una de las artistas que mejor ensalza a la mujer con su arte. A través de líneas minimalistas, colores pastel (o blanco y negro, sus preferidos) y un hipnótico equilibrio compositivo, dibuja mujeres pensativas, nostálgicas, con miradas inexistentes, que a su vez desprenden una feminidad, una poesía visual y una fortaleza difícil de explicar. Como si ellas, sin necesidad de nada más que su propia naturaleza de mujer, fueran capaces de todo.

MARTINA MERLINI

“En general, el mundo del arte está muy orientado hacia el hombre. Raramente comparto galerías con otras mujeres y, en concreto, el escenario del arte abstracto también es muy masculino”, explica Martina Merlini (Bolonia 1986), la artista italiana que irá a Urvanity de la mano de Swinton Gallery.

Comenzó como ilustradora, con un estilo figurativo a caballo entre Milán y Berlín. Hoy, explora nuevas técnicas y materiales como la cera, el esmalte y la madera. “Soy por naturaleza una persona que ama lo multidisciplinar. Comencé mi carrera como diseñadora gráfica, seguí con la pintura figurativa y poco después, descubrí la tercera dimensión, desarrollando instalaciones y esculturas con madera curvada y telas teñidas a mano. Actualmente la madera es mi material favorito, por su facilidad de modificación, curvado y cortado”.

Sin embargo, esa ambición por descubrir nuevos campos le impide no seguir planteándose futuros retos y objetivos y nos adelanta que le encantaría centrarse más en el aspecto instalador y escultórico. “Comparto el estudio con muchos amigos que son impresores, diseñadores… por lo que siempre está muy concurrido y lleno de gente. Me gustaría también descubrir cómo mi trabajo puede cambiar, cambiando el entorno por completo. Creando sola, en una casa en la montaña, al lado del río”, explica.

Por encima de todo, Sol Lewitt es su inspiración, pero también “Bruno Munari, Anni Albers y los elegantes diseños de los Eames”, comenta.

Raramente comparto galerías con otras mujeres y, en concreto, el escenario del arte abstracto también es muy masculino”

LAURINA PAPERINA

Una inspiración muy diferente a la de Laurina Paperina (Rovereto 1980), artista italiana que cambia ese arte abstracto de Martina y esas mujeres poéticas de Poni, por Bob Esponja, el famoso Ungry cat o Mike Wazowski de Monstruos S.A (o el perro Zelda, uno de sus preferidos). “La cultura popular es mi pan de cada día: Las películas de serie B, los fanzines, los dibujos animados y los videojuegos siempre han sido de inspiración. En particular las películas de terror de los años ochenta y noventa, hicieron que saliera a la luz mi vena splatter. Pero también el arte contemporáneo y los artistas del pasado han influido en mi investigación. Por ejemplo, Bosch y Bruegel, artistas visionarios del siglo XVI fueron fundamentales para el desarrollo de mi reciente serie de obras titulada ‘Apocalypse Now’, grandes pinturas sobre el lienzo donde escenarios apocalípticos abarrotados se mezclan con la iconografía pop y la sátira social”.

‘Apocalypse Now’, grandes pinturas sobre el lienzo donde escenarios apocalípticos abarrotados se mezclan con la iconografía pop y la sátira social”.

ANNA TARATIEL

Y ante el caos de Paperina, Anna Taratiel (Terrasa 1982) aporta el equilibrio. “En mis trabajos el color es el protagonista, el responsable de transmitir emociones. Las líneas y las formas son las que aportan la lógica y la razón”, explica. Comenzó pintando en el año 2000, en la calle, en
los muros, bajo el pseudónimo de OVNI, con el mismo equilibrio, geometría y color que ahora reina en su taller. “La calle es mi punto de partida, a partir de ahí se desarrolla toda mi carrera artística y no voy a esconder que pintando murales me siento muy cómoda”, confiesa la artista. “Lo que me interesa de cada proyecto, es el proceso. Es decir, todo lo que ocurre desde que me lo encargan, hasta que lo finalizo y lo enlazo con el siguiente. Vivo el arte como la vida, de una manera continua y sin interrupciones”.

Vivo el arte como la vida, de una manera continua y sin interrupciones

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Urvanity, la primera feria de galerías de arte urbano en Madrid

Atención todos los amantes del arte urbano. El próximo 23 de febrero, tenemos una cita en el Palacio de Neptuno de Madrid: Urvanity. Poneos guapos porque allí estarán señores de la talla de Banksy, DFace, JonOne o Jef Aerosol.  Se trata de Urvanity, la primera y única feria (por ahora) en nuestro país dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo. Vamos, de Arte Urbano. Se celebrará del 23 al 26 de febrero en el Palacio de Neptuno de Madrid y, a pesar de compartir fechas con ARCO, Sergio Sancho, director de Urvanity, no teme al gigante. “A pesar de celebrarse en las mismas fechas, Urvanity no es una feria satélite más. Tenemos un público muy diferente y aquí encontrarán obras que es impensable encontrar allí. Queremos romper con las normas establecidas y mostrar algo completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver”, asegura.  Continuar leyendo “Urvanity, la primera feria de galerías de arte urbano en Madrid”

MULAFEST 2017 | EL FESTIVAL DE CULTURA URBANA EN MADRID

Mulafest cumple 6 años. Y se nota

El que un día fue el nuevo festival de cultura urbana en Madrid, ya cuenta con 6 ediciones a sus espaldas, y eso se nota. Primero, porque la propuesta cultural es cada vez más ‘madura’, más estable y más fundamentada. El graffiti más puro ha dejado espacio al arte urbano, a la ilustración, el cómic y al arte más clásico. Los escenarios se han llenado de teatro, charlas, documentales y cortos además de break dance. Y este año, además, coincidiendo con la celebración del World Pride Madrid 2017, MULAFEST ha incorporado a su programación una de las mayores muestras de arte erótico LGTBQ.

MULAFEST NIÑOS

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Dingoperromudo y Gnosick en Swinton Gallery

¡Atención amantes del arte urbano! El día 12 se inaugura en Madrid una nueva exposición en Swinton Gallery. Los protagonistas, esta vez, son Javier Iglesias (Gnosick) y Dingoperromudo.

Primera exposición de Dingoperromudo

Desde 2008 hasta ahora le habíamos visto en las paredes, fachadas y cierres de Madrid, pero ya era hora de que el perro blanco de orejas rosas se colara en una galería. Y lo hace, eso sí, junto con sus paisajes idílicos del Parnaso, lleno de plantas, frutas, árboles, flores y fondos verdes. Esta primera exposición de Dingoperromudo (que no la última, ni mucho menos), lleva por título ‘Psique’ y es algo así como ‘la representación interior de Dingo’, asegura el artista, “ese rincón al que acudir para la reflexión o la contemplación y en el que se tratan momentos de temática trascendental e introspectiva”. Y es quizá, ese rincón de reflexión el que quiere el artista que encontremos cuando estemos ante una de sus obras  colgadas en las paredes de Swinton. “Cuando todo a nuestro a alrededor parece estar desmoronándose, tenemos un refugio inalterable en nuestro interior capaz de devolvernos la calma y la tranquilidad, y de permitirnos recuperar la confianza y el equilibrio” explica. Podéis leer una entrevista completa que hice al artista en ElDuende.com

Ataraxia Geométrica de Javier Iglesias

Y de meditación, paz y serenidad interior va la cosa, porque Dingoperromudo compartirá pared con Javier Iglesias (Gnosick) quien también propone una exposición llena de meditación. La ha bautizado como Ataraxia Geométrica que, según epicúreos, estoicos y escépticos  consiste en “un estado de ánimo mediante el cual se disminuye la intensidad de pasiones y deseos que pueden alterar el equilibrio mental y corporal”, explica el artista. “Un estado meditativo de tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos” Así que, preparad vuestro psique, activad vuestra Ataraxia y abrid bien los ojos y el alma para encontrar esa paz interior que Dingo y Gnosick, junto con Swinton Gallery proponen en pleno barrio de Lavapiés.

 

¿Cuándo? del 12.05.2017 al 17.06.2017 ¿Dónde? Swinton Gallery C/ Miguel Servet 21 Metro Lavapiés o  Embajadores.

Banksy y Robbo, la guerra graffiti en Camden Town

Todo lo que toca, se convierte en oro. Sin embargo, un día tocó uno de los murales ‘sagrados’ de Londres y el pollito la lió. 

¿Quién es Banksy y Robbo?

El primero, Banksy, no necesita demasiada presentación. Es uno de los graffiteros (o artistas urbanos, según para quién) más conocidos a nivel mundial. Su nombre inunda los medios cada vez que realiza una intervención y algunas de sus obras, como la mítica Kissing Coppers (en la que aparecen dos policías londinenses besándose) fue subastada en Fine Art Auctions (FAAM, Miami) por, nada más y nada menos que, medio millón de dólares. Puede que Robbo no les suene demasiado, sin embargo, es una de las figuras más importantes del graffiti underground de Londres. Continuar leyendo “Banksy y Robbo, la guerra graffiti en Camden Town”

Urvanity, la feria de arte urbano que planta cara a ARCO

A Urvanity, la primera feria de arte urbano, no se entra por una gran puerta principal sino por el sótano. El hall de techos bajos y la rampa multicolor que conduce al interior del palacio de Neptuno es toda una declaración de intenciones: ‘esta no es una feria normal, aquí podrás ver la cara B del arte’ parece que advierten las bombillas de colores del pasillo.  Y no solo las bombillas, Sergio Sancho, director de Urvanity anunciaba durante la presentación de la feria que “a pesar de celebrarse en las mismas fechas que ARCO, Urvanity no es una feria satélite más. Tenemos un público muy diferente y aquí encontrarán obras que es impensable encontrar allí. Queremos romper con las normas establecidas y mostrar algo completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver” Y vaya si lo han conseguido. Continuar leyendo “Urvanity, la feria de arte urbano que planta cara a ARCO”